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sábado, 20 de mayo de 2017

Canciones que hicieron historia en el mundo de la musica

Esta entrada se trata de las canciones que hicieron historia en el mundo de la música.


Michael Jackson: Billie Jean (1983)Michael Jackson: Billie Jean (1983)
http://www.youtube.com/watch?v=-2Hwr7ErfOo


Billie Jean obtuvo el número uno durante 76 semanas no consecutivas, de las cuales 9 fueron consecutivas, en Estados Unidos. También fue número 1 en Reino Unido, Australia, Italia, México y España.Recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina.






John Lennon : Imagine ( 1971)

John Lennon : Imagine ( 1971)
http://www.youtube.com/watch?v=yRhq-yO1KN8

Imagine es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos.A pesar de su popularidad, Imagine ha recibido numerosas críticas a lo largo de los años, algunas de ellas por la percepción negativa de su letra. 
Queen: We Are The Champions ( 1977)






Queen: We Are The Champions ( 1977)
http://www.youtube.com/watch?v=04854XqcfCY

Es una de sus canciones más célebres y populares, y uno de los himnos más reconocidos del rock. El sencillo fue un éxito mundial: alcanzó el segundo puesto en la lista UK Singles Chart, y el cuarto en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.En 2009, "We Are the Champions".




Queen : Bohemian Rhapsody (1975)

Queen : Bohemian Rhapsody (1975)
http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

Cuando se puso a la venta como sencillo, Bohemian Rhapsody se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury.





Michael Jackson:Beat It (1983)


Beat It ganó dos premios Grammy en las categorías de mejor canción del año y mejor voz masculina de rock. La canción causó revuelo en el Reino Unido, lo que le valió a Michael Jackson para estar en boca de todos y volver a las tiendas con estruendoso éxito de ventas.

lunes, 15 de mayo de 2017

Rap

El rap es un género musical desarrollado en Norteamérica, pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop (surgida en el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de sus cuatro pilares fundamentales de la cultura del hip hop. Usualmente es llamado hip-hop de forma imprecisa. Suele recitarse de manera acapella. Podría confundirse con el spoken word, pero el rap se declama al compás del ritmo musical (pulso), en inglés, beat. El rap es un tipo de Sprechgesang género entre hablar que y cantar, pero es una excepción porque puede ser cantada, hablada y recitada. Los intérpretes de la música rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo RAP, de Rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A. P. Ritmo Adaptado a la Poesía o Revolución Artística Popular. Este famoso e influyente género musical ha dado grandes raperos al mundo: 2pac, The Notorious B.I.G., Rakim, Eminem, Zefer, entre otros.

Historia del rap:

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodíasde la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperosde los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.

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Fuentes consultadas:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rap
http://www.raperos.com/historia-del-rap/

Pop

En esta entrada encontaras todo lo que quieras saber acerca del pop.

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.Los términos música popy música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rok, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra , batería, bajo, guitarra eléctrica , teclado, sintetizador, etcétera.

Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos(singles), en lugar de obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.

La música pop, en este sentido, está formada por composiciones simples y de fácil comercialización. Suelen ser temas breves, con un estribillo que se repite y que es sencillo de recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.

En sus orígenes, el pop era entendido como aquello que se oponía la música culta o de elite, como la ópera. A partir del correr de los años, el pop se constituyó como un genero independiente, aunque de características muy diversas.

Características del pop:

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo de entre tres y cinco minutos de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo afín a la corriente dominante, y una estructura tradicional y simple.Las variantes más comunes son la estrofa-estribillo y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un estribillo que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con la estrofa.El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas sentimentales o de la vida cotidiana, particularmente las relaciones amorosas, las experiencias personales y los temas sociales, entre otros.

La armonía de la música pop coincide con la de la tonalidad europea clásica, utilizando a menudo los ciclos de subdominante-dominante-tónica, aunque también con influencias frecuentes de la escala de blues.





Fuentes consultadas:

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pop

http://definicion.de/pop/

Rock and roll

En esta nueva entrada les hablare un poco acer de lo que es el rock and roll.

El rock and roll (también rock 'n' roll o rock & roll), en español rocanrol, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde los década de 1950. El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard, Buddy Holly y Bill Haley and The Comets, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el DJ estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.


El vocablo rock and roll proviene del slang usado por la población afroamericana durante la primera mitad del siglo XX, con connotaciones claramente sexuales. Según la Real Academia Española el término tiene dos significados: “un género musical característico y popularizado en los 50”(que corresponde con la definición de rock and roll ) y “cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll”,(que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música “rock and roll”.

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca,que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el papel fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.

La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónico con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como “escala de blues”.

Fuentes consultadas:
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll


lunes, 8 de mayo de 2017

Evolución de la música en los últimos años

El día de hoy les hablare acerca de la evolución de la música con el paso de los  años.

Observando la evolución de la música, algunos estudiosos y músicos profesionales han observado que los músicos del ayer eran más idiosincrásicos y remarcables que los actuales. Apuntan que mientras hace 50 años una orquesta era fácilmente identificable en el trabajo que interpretaba, las orquestas actuales son muy similares entre ellas y no impregnan personalidad propia en sus interpretaciones, ni tampoco sentimiento, sino sólo técnica extraordinaria vacía de emoción.

El violinista Ivry Gitlis expresó esta opinión en una entrevista al decir que los grandes intérpretes tocan la misma música de manera distinta, pero sin personalidad propia, ya que actualmente existe gran potencial comercial si un intérprete se encuadra en cierto formato fácilmente vendible. ¿Estamos realmente ante la tendencia de ajustarnos a un molde desde el que hacer música?

No hay de momento ningún estudio que trate este tema en el ámbito clásico, pero sí hay un estudio sobre la evolución de la música popular occidental que proporciona algunas interesantes ideas. La música analizada en este estudio parte de la Million Song Dataset, un inmerso archivo que incluye el audio de 464.411 canciones desde 1995 hasta 2010 a través de un gran rango de géneros, como rock, pop, metal, hip hop o electrónica. Para tener un sentido de la masiva colección de canciones que es, los autores calcularon que toma unos 1200 días, escuchando 24 horas al día.

Los investigadores estaban inicialmente interesados en descubrir cómo la música popular ha evolucionado en 50 años, y buscaron los tres elementos clave de la música contenida en su base de datos: tono, timbre y volumen.

El tono incluye detalles sobre la armonía, melodía, acordes y progresiones; esencialmente, cómo las notas fueron arregladas y desplegadas a lo largo del curso de la canción. El timbre relacionó el color, la textura y la cualidad de los sonidos usados en la canción, por ejemplo, la elección de los instrumentos o las técnicas de grabación que afectan al aspecto del sonido. Y el volumen se refiere al volumen inherente a la música en sí misma, antes de ningún ajuste por parte del oyente.

Los investigadores encontraron que mientras había uniformidad en todas las canciones de la base de datos (incluso en un rango de 50 años), se dan 3 tendencias generales: En términos de tono, los datos sugieren que la variedad de progresiones tonales habían sido reducidas con el tiempo. Los músicos se habían vuelto menos inventivos y aventureros en su manera de enlazar notas y acordes, y se habían conformado con usar constantemente formas y patrones que otros habían usado en el pasado.Homogeneidad también parecía darse en lo referente al timbre. Ya sea debido a la creciente dependencia de la misma instrumentación o al uso de la misma caja de herramientas en las técnicas de grabación, la paleta de colores, sonido, textura y tono también ha disminuido.

Mientras tanto, todo está siendo creado con más volumen. Lo cual podría no parecer un gran problema (sólo mover el botón del volumen) hasta que te das cuenta de que cuando todo tiene más volumen, el rango dinámico se vuelve mucho más restringido y el impacto emocional de la música se reduce.

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Fuentes consultadas:

http://promocionmusical.es/evolucion-musica-popular-ultimos-50-anos/







lunes, 20 de marzo de 2017

Entretenimiento de la musica

Chistes de la musica

1.¿Cuál es la diferencia entre un baterista y una caja de ritmos?...
A las cajas de ritmos hay que darles la información sólo una vez.


2.stás en una habitación con Saddam Hussein, Adolf Hitler y Enrique Iglesias... tienes un arma, pero sólo dos balas. ¿Qué haces?... Disparar a Enrique Iglesias dos veces... para estar seguro.






3.¿Cómo se llama una persona que suele andar por ahí con músicos? - Un baterista



4Cuantos bajistas hacen falta para cambiar una bombilla?
Uno, pero el guitarrista tiene que enseñárselo antes.




5.¿Cuántos cantantes se necesitan para cambiar un foco?
Solo uno que sostenga el foco y que el mundo gire a su alrededor.






6.¿Cómo haces para que no te roben la guitarra? La metes en el estuche de un bajo




7.- He venido a afinar el piano- Pero yo no lo llamé, dice la profesora de piano
- No, me llamó la gente que vive en el piso de arriba

lunes, 20 de febrero de 2017

5 adelantos tecnologicos de la musica

Redefiniendo el piano clásico



En un piano de cola tradicional, el intérprete puede escoger con qué velocidad y fuerza presionar la tecla para modificar la intensidad del sonido, ya que al tratarse de un objeto mecánico, se maneja bajo las leyes de la mecánica convencional y por ende, es difícil elaborar nuevas características a partir de aquello.


Pero actualmente, una compañía basada en el Reino Unido ha creado un proyecto llamado TouchKeys (presente en Kickstarter), el que permite al músico colocar una fina superficie plástica sensible al tacto sobre cada tecla utilizando la misma tecnología vista en teléfonos móviles y tabletas, otorgando una nueva plataforma de control que registra hasta tres toques simultáneos sobre cada nota, pudiéndose configurar en tres parámetros distintos que son modificados en tiempo real según cómo se deslice el dedo sobre la tecla.

Por ejemplo, el pianista puede presionar una nota y hacer vibrar su dedo sobre ella para registrar variaciones en la tonalidad en tiempo real, añadiendo una capa extra de control sobre el sonido. Casi cualquier parámetro generado por la computadora puede ser configurado para interpretar sobre la superficie táctil, incluyéndose efectos como reverberación, retraso y hasta ecualización.
Súper-poderes para el director de orquesta.


Leap Motion
Es un artefacto que acaba de ser lanzado al mercado, consistente en una pequeña caja que se conecta a la computadora y registra los movimientos que el usuario hace con sus manos en el aire, de forma similar al Kinect en la Xbox 360.


Con esta tecnología al alcance de cualquier bolsillo --cada Leap Motion tiene un valor de $40.000--, se pueden configurar instrumentos musicales y efectos de sonido generados por el PC al manipular con el movimiento de las manos, respondiendo en tiempo real a las órdenes cual director de orquesta sobre el escenario.


Considerando que las computadoras modernas son capaces de reproducir casi cualquier sonido a través de sintetizadores virtuales, efectos de audio y librerías de instrumentos pre-grabados, añadir control con las manos en el aire ofrece una interfaz de manejo más amigable y moderna para componer e interpretar música en tiempo real.
La revolución de las pantallas táctiles,Aparte de servir para marcar números en un teléfono inteligente o escribir direcciones web en una tableta, las pantallas táctiles también ofrecen una plataforma nueva e innovadora de control a los músicos que desean crear sonidos al interior de la computadora, existiendo una amplia gama de instrumentos y herramientas que se pueden controlar mediante de perillas que sólo existen en la virtualidad de una pantalla sensible al tacto.


Por ejemplo, un producto llamado “Jazzmutant Lemur” consiguió años atrás colocar en una colorida pantalla táctil toda clase de controladores para músicos y DJs, ofreciendo acceso inmediato a los parámetros más importantes de sus instrumentos musicales como la mezcladora, los efectos y hasta la posibilidad de tocar un piano virtual en pantalla. Grandes artistas fueron conquistados por esta invención, contándose a Björk, Daft Punk, Trent Reznor y Deadmau5 como usuarios frecuentes del Lemur durante sus presentaciones en vivo.


Hoy, la masificación de esta clase de paneles sensibles al tacto en computadoras con Windows, tabletas y teléfonos inteligentes, ha acercado la tecnología a una masa de curiosos clientes que pueden manejar toda clase de aplicaciones musicales en su dispositivo utilizando todos sus dedos sobre la pantalla al mismo tiempo, labor que antes debía realizarse con el puntero de un mouse tradicional y hoy se pone a disposición en decenas de equipos en todo margen de precios.
Instrumentos musicales de bolsillo.

Cuando Apple anunció el primer modelo del iPhone el año 2007, éste supuso una revolución no sólo en el área de la telefonía móvil, sino que también en el modo en que el ser humano concibe la tecnología moderna. Porque hoy todo quien tenga un “smartphone” en realidad posee una pequeña computadora de bolsillo, y como existen muchos instrumentos musicales basados en los PCs de escritorio tradicionales, era cosa de tiempo hasta que los grandes fabricantes llevasen sus creaciones al dominio virtual del iPhone y por ende, la tableta iPad.


Grandes empresas como Yamaha, Korg y Moog han lanzado diversas herramientas disponibles sólo para el sistema operativo iOS de Apple, pudiéndose descargar emulaciones de sintetizadores análogos de antaño (Moog Animoog), completas cajas de ritmos (AKAI iMPC), secuenciadores de gran popularidad durante décadas pasadas (Korg iElectribe) y procesadores de efectos en tiempo real (Korg iKaossilator), los que funcionan sobre la plataforma que en un principio Apple entregó para hablar por teléfono, pero que ahora sirve para hacer mucho más que eso.
Impresión en 3D de instrumentos musicales



Guitarras impresas en 3D por Cubify.com.



Pero no todo es computación: La tecnología del siglo XXI permite también explorar una nueva forma de fabricar instrumentos musicales tradicionales, utilizándose para aquello la técnica de laimpresión 3D que se ha vuelto muy popular durante los últimos años gracias a su masificación en el mercado, llegando a costar una impresora 3D sencilla cerca de $1.000.000.


Este método permite al usuario dibujar en la computadora un plano de lo que quiere ver plasmado en la vida real, para luego ser materializado en un impresora que utiliza diversos materiales y modela el objeto tal y como se veía en pantalla. Flautas, violines y guitarras eléctricas pueden ser encontradas en el mercado de la impresión 3D, siendo la principal ventaja de esta técnica el nivel de personalización que el usuario puede exigir en términos de diseño, algo particularmente útil en el campo de las guitarras eléctricas donde se permiten diseños complejos e innovadores para el cuerpo del instrumento.









lunes, 13 de febrero de 2017

Trivia Musical

Hola!hoy les traigo una trivia musical en el cual podras demostrar todo lo que sabes acerca de la musica y de los cantates que aparecen en este.Espero que les guste!

Conjunto de Fichas creado con GoConqr por isabella pena